Уроки рисунка карандашом: с чего начинать учиться рисовать, пошаговый самоучитель

Рисунок — основа любой художественной деятельности. Умение владеть рисунком, а в особенности рисунком карандашом, берёт своё начало с познания и поэтапного и методического (от простейшего к более серьёзному) освоения конкретной системы умений, которые позволяют с помощью рисунка с лёгкостью показывать визуальные ощущения художника, разбираться в разнообразных и многоуровневых задачах выражения его замысла. Именно из такой структуры знаний составляется профессиональная работа художника.

Учебный рисунок: материалы и техника

Карандашный рисунок является одним из популярнейших видов рисования и очень ярким по выразительности. Очень подходит такой рисунок карандашом для начинающих.

Карандаш является самым любимым материалом при обучении художественной практике, так как графит прекрасно ведёт себя на листе, не осыпается, стирается быстро и начисто мягкой резиночкой (лучше, чтобы бумага была белой и рассчитана именно для графитного сердечника).

При использовании карандаша моделируется объём при помощи штрихового рисунка и ретуши. Все плоскости карандаша используются в рисовании: моделирование проводится не только кончиком стержня, но и его бочками.

Техника рисунка карандашом предусматривает раздельное применение карандашей разной мягкости и твёрдости. Разброс свойств грифельного материала неразрывно объединён с задачей выполняемой работы и её характером:

начало работы;
эскиз;
набросок;
проектирование процесса длительного рисунка и шагов его выполнения;
окончательная прорисовка деталей и образа в целом.

Важно правильно подобрать бумагу. Для длительного линейно-штрихового рисунка, скорее всего, подойдёт белоснежная бумага с шершавой поверхностью. Чаще всего это обычный ватман.

Рисуют задуманное изображение на листе размером 40х60 см (½ стандартного листа). Перед работой лист закрепляют на рабочей поверхности (это может быть мольберт или доска, или планшет). После того как работа над рисунком будет закончена, его чаще всего хранят в картонной папке. Работы в рулон скручивать не стоит: после такого хранения листы тяжело закрепляются и плотность бумаги уменьшается.

Важным элементом начала работы является выбор формы заточки карандаша. Карандаш точат конусообразно. Конец карандаша, на котором указаны номер и степень его твёрдости или мягкости лучше не точить. Основу карандаша срезают на 25−30 мм, а графит очищают на 8−10 мм. Тонкий острый конец графита также получается при использовании наждачной бумаги или в результате обточки его канцелярским ножиком.

Урок постановки рук и корпуса

Решение задачи охвата глазами художника целиком предмета, который собираются изобразить, включает в себя правильную постановку корпуса и рук при работе. Такое расположение обеспечивает шанс устойчивого сравнения рисунка предмета, который изображается с его натурой. Поэтому следует с самого начала поставить себе задачу, что вы учитесь рисовать карандашом поэтапно, а для начинающих будет полезным описать весь процесс овладения рисунком.

При выборе расположения стараются оставаться относительно модели (натуры) не ближе, чем 3-х кратный её размер. Мольберт должен находится от глаза рисующего на расстоянии вытянутой руки. Рисунок располагается под прямым углом по отношению к глазам художника и находится на самом коротком расстоянии от него. Взятая точка наблюдения должна быть неизменной.

Располагаться за мольбертом нужно так, чтобы точка обзора не менялась. Тело рисовальщика должно оставаться в постоянном положении, изображаемый предмет отслеживается лишь глазами.

Верная постановка руки рисовальщика является очень важным элементом при начале работы. Карандаш нужно держать так, как дирижёр оркестра держит свою палочку: карандаш находится между большим, указательным и средним пальцем. Такое расположение карандаша не загораживает рукой рисунок, позволяет не касаться его, но даёт возможность рисовальщику изображать не только вертикальные и горизонтальные, но и круговые линии.

Длинные линии проводят всей рукой, более короткие — кистью, а короткие линии и штриховку наносят, двигая лишь пальцами, держащими карандаш. Необходимо стараться не опираться рукой на поверхность листа во время работы. А если и опираться, то только мизинцем, оставляя работающей кисти свободу и достаточную подвижность. Рисунок должен быть хорошо освещён, но таким образом, чтобы тень от руки не падала на него.

При выполнении работы необходимо иногда покидать своё рабочее место и проводить суждение об исполнении работы на расстоянии, особенно это полезно делать на финальных этапах выполнения рисунка.

Поэтапные правила рисования

Рисунок начинают с композиции — размещения изображения на бумаге. Это очень важный этап рисования. Плохо, когда изображение слишком маленькое на фоне листа и вместе с тем неудачной считают такую композицию, когда рисунок занимает весь лист, ему тесно. Необходимо найти такое расположение, чтобы размеры листа и изображения гармонично соединялись.

Прежде чем научиться рисовать, сделайте на отдельном листике несколько композиционных набросков — «передвигайте» изображение вправо, влево, вверх, вниз, чертите его то большим, то маленьким. Потом пересмотрите свои зарисовки и выберите лучший вариант, который и ляжет в основу композиции.

Намечайте рисунок лёгкими тонкими линиями. Это даст возможность делать исправления без резинки. Усиливать линии нужно постепенно, лучше всего в завершающей стадии рисования. Вместе с тем следует избегать однообразия линий — они должны соответствовать характеру модели, то замирать, то нарастать, быть то плавными, нежными, то резкими и решительными.

Передавая объёмность предметов, старайтесь делать штрихи по форме объекта. Не размазывайте и не затушёвывайте штрихи, а проводите их уверенно и энергично. На первом этапе рисования заштриховывайте теневые места длинными и сравнительно редкими линиями. Дальше прокладывайте их чаще, разнообразнее, «вылепливайте» ими форму. Места для бликов обычно оставляйте чистыми, а рефлексы собственной тени предмета можно высветлить резинкой.

И, наконец, главное правило рисования — не думайте про линии, штрихи, блики, рефлексы. Ваше внимание должно быть сосредоточено на одном — уловить суть модели, красоту её формы и показать это в рисунке. Время от времени отходите от рисунка и переводите взгляд с модели на изображение. Так, путём сравнения вы будете вовремя замечать и исправлять свои ошибки.

Избежать неточностей в рисунке вам поможет также визирование. Это самый простой способ измерения предметов.

Возьмите в правую руку карандаш и вытяните её перед собой. Закрыв левый глаз, установите карандаш так, чтобы его вертикаль совпадала с высотою предмета. Отметьте это на карандаше пальцем, а потом перенесите полученную величину на бумагу. Если завизированный размер слишком маленький для намеченной формы предмета, отложите его несколько раз. Точно так же можно определить ширину модели или размер какой угодно детали. Очень важно, чтобы рука во время визирования не сгибалась в локте, а всё время была прямой.

Визирование нужно применять не только на начальном этапе рисования, но и тогда, когда рисунок уже готов, — чтобы проверить пропорции изображения.

Начальные упражнения — рисуем пошагово

Курс обучения рисованию начинают с простых заданий по технике проведения линий. Умение верно, чётко и красиво наносить линии на лист бумаги, добиваться мягкости и точности границ рисунка очень важно для дальнейшего обучения и само по себе есть большое искусство. Поэтому так важно начинать учиться рисовать поэтапно и последовательно, тогда результат обязательно будет превосходным.

Начинающий художник должен добиться чёткости линий, сочности, разнообразия по толщине и плотности карандаша в зависимости от того, рисуете ли вы общий контур или наносите лёгкую штриховку.

Не стоит рисовать вялые, по-чертёжному сухие линии. Линию нужно проводить сразу, одним свободным движением, не останавливаясь по многу раз и не вытирая ошибки резинкой.

Простая грамота рисования исходит из навыка верно отыскать «на глаз» параметры и соответствия частей размерам друг друга, умения поделить линию и плоскость листа на части, между которыми соблюдаются заданные пропорции, а также умения композиционно разместить на бумаге любой рисунок, даже самый простой, всего из нескольких линий и не ошибиться при этом.

Поэтому все задания нужно выполнять обязательно «на глаз», не применяя линейки и циркуля.

Начинать следует с прямолинейных фигур:

параллельные линии;
квадраты;
ромбы;
треугольники;
трапеции.

Далее нужно переходить к криволинейным рисункам:

круги;
дуги;
плавно изогнутые волнистые очертания.

После этих упражнений начните рисовать более сложные орнаменты из геометрических фигур, стеблей и листьев, заполняя отдельные участки штриховкой. При этом старайтесь избегать так называемой тушёвки, то есть втирания карандаша в бумагу.

Пошаговый самоучитель для взрослых и детей

Научиться рисовать помогут следующие упражнения:

Упражнение первое — рисуем линии. Такое упражнение является первым рисунком карандашом для начинающих художников и поможет в дальнейшем обучении пошаговому рисованию. Тренируясь в начертании линий в разных направлениях, необходимо слегка наметить две точки, которые обозначают начало линии и её конец. Если ученик попробует с первого раза нарисовать возможную линию, он, скорее всего, не попадёт в конечную точку, или медленно рисуя линию, будет постоянно делать исправления. Поэтому сперва нужно, держа карандаш над бумагой, сделать несколько движений, соответсвующих заданному направлению, и затем, постепенно снижая карандаш, слегка прочертить линию; она должна получиться лёгкой, шероховатой, и отличаться от гладкой чертёжной линии. Затем следует упражняться в начертании прямых горизонтальных и вертикальных, наклонных, кривых и комбинированных линий.
Упражнение второе — развитие глазомера. Это задание направлено на развитие глазомера, ощущение пропорций. Для развития этих качеств следует провести несколько линий и делить их «на глаз»: вначале на парные, а затем на непарные равные части.
Упражнение третье — рисуем углы. С целью развития глазомера следует также упражняться в рисовании углов — прямых, тупых, острых, смежных, в делении углов пополам. При этом нужно стараться рисовать точно и на глаз.
Упражнение четвёртое — рисуем квадраты. После проработки рекомендованных заданий, приобретённый опыт можно применять к рисованию квадратов. Нарисуйте два квадрата: один внутри другого. Для этого, разделив каждую сторону большого квадрата пополам, получившиеся точки соедините прямыми линиями.
Упражнение пятое — глазомер в квадрате. Более сложное упражнение состоит в следующем: нарисовав квадрат, разделите каждую его сторону на три или четыре части. Соединив прямыми линиями противоположные деления, нужно разбить первоначальный квадрат соответственно на девять или шестнадцать малых квадратов и затушевать их в шашечном порядке. Тушёвку проводить штрихом или тоном, стараясь выполнять её аккуратно.
Упражнение шестое — тушёвка в квадрате. В этом упражнении следует нарисовать квадрат, описанный в четвёртом упражнении. Этот рисунок является более усложнённым вариантом четвёртого упражнения. На нём рисующие должны усвоить практическую силу тушёвки. В получившемся втором квадрате следует аналогичным способом вписать третий квадрат, разбить его на четыре равные части. А получившиеся в большом, первом квадрате треугольники — разбить на две части. Затем по очереди заштриховать получившиеся фигуры так, чтобы чередование светлых, серых и тёмных частей образовало простой орнамент из квадратов и треугольников.
Упражнение седьмое — круг в квадрате. Нарисуйте квадрат, проведите из угла в угол диагонали, потом разделите каждую сторону квадрата на две равные части, точки деления соедините вертикальными и горизонтальными линиями, проходящими через центр квадрата. Проведите окружность, которая должна касаться квадрата в четырёх точках. Окружность следует нарисовать правильно без циркуля. Горизонтальную и вертикальную линию разделите на шесть равных частей. Ближайшие к окружности деления соедините наклонными линиями. Внутри получится квадрат.

Выполнение таких заданий, хоть и кажется довольно простым, даёт понимание о технике изобразительного творчества, тренирует руку, помогает легче перейти к рисованию с натуры объёмных предметов и показывает, что и карандашом можно нарисовать оригинальные произведения.